DibuArtMusic

10/15/2011

5/20/2011

10/31/2009

U2 en vivo en el Rose Bowl, California 25/10/09 - Completo!!







Setlist
U2 en vivo en el Rose Bowl, Pasadena, California el Domingo 25 de Octubre del 2009

1. Breathe
2. Get On Your Boots
3. Magnificent
4. Mysterious Ways
5. Beautiful Day (con algunas partes de In God’s Country)
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For, con “Stand By Me” como coda,
7. Stuck In A Moment (en version acústica)
8. No Line On The Horizon,
9. Elevation,
10. In A Little While (ultimo verso hablado… ¡por un astronauta en una estación especial!),
11. Until the End of the World
12. The Unforgettable Fire
13. City of Blinding Lights,
14. Vertigo,
15. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
16. Sunday Bloody Sunday,
17. Walk On (dedicada a Aung San Suu Kyi) con fragmento de Never Walk Alone.

Encore:
Mensaje de Desmond Tutu (clérigo sudafricano famoso por su oposición al Apharteid).
18. One
19. Amazing Grace
20. Where the Streets Have No Name
21. Ultraviolet (Light My Way)
22. With or Without You
23. Moment of Surrender

9/24/2009

Crónica Concierto de Charly ( conciertosperu.com )





7.32pm. “Hay tráfico hasta La Molina, va a tocar Charly García”, advertía un vendedor ambulante que subía al bus que me llevaba a la explanada del Estadio Monumental. Realmente el tráfico hacía empezar de la peor manera esta historia, pero bueno, eso no importa aquí. 8.50pm llego a la explanada y esta ya lucía con bastante gente, un tela donde se proyectaba un telón de teatro ocultaba el escenario mientras los coros entre la gente ya se iban calentando para recibir al grande.

9.30pm. se apagan las luces, la explanada empieza a retumbar, la tela en la que se proyectaba un telón empieza a cambiar en una especie de cripta, gritos por todas partes, se cae la tela y aparece el maestro del rock latinoamericano. Enternado con la espalda hacia el público, el gran Charly García voltea, se dirige a su piano de cola, levanta el puño contagiando su energía a toda la explanada y marca el inicio de este glorioso retorno.

Nos esperaba una larga noche de mucho rock que arrancaba con El amor espera, Charly García realmente había vuelto, seguía Rap del exilio donde se paraba del piano, tomaba el otro micro y empezaba a bailar a su mejor estilo mientras todos recibíamos es vitalidad y empezábamos a movernos. “Buenas noches, muchas gracias” eran las primeras palabras del maestro hacia nosotros después de terminar No soy un extraño.

Charly Garcia en Lima“¡Rock & Roooll!” gritaba un enérgico Charly para continuar con Cerca de la revolución. En ese momento solo podía pensar que estaba parado frente a un genio de la música. Seguía Chipi Chipi y me convencía que la banda sonaba excelente junto a Charly, Hilda Lizarazu pasaba al frente del escenario para cautivar a todos con su preciosa voz y encantadores movimientos.

Bastó que dejaran unos segundos de tocar para que se empiecen a escuchar los “olee ole ole oleee Charlyyy Charlyyy”. Continuaba Fanky para pasar a No te animes a despegar. Charly estaba en el piano mientras una luz lo apuntaba desde arriba formando una imagen que parecía hacer alusión a que Charly había resucitado y bajaba del cielo nuevamente a los escenarios, el ídolo había revivido. Seguía la locura total con Demoliendo hoteles, la explanada estaba convertida en un manicomio.

Charly Garcian en lima 44Continuaba Promesas sobre el bidet y Adela en el carrusel junto a los primeros solos de guitarra. En seguida Charly se pone un poncho blanco, se para y con un fondo de nubes empieza a volar. Seguía Rezo por vos y la alegría era incontenible. “¡Say no more!” gritaba Charly mientras presentaba a su gran banda y pasaba a Yendo de la cama al living, el misticismo se apoderaba de la explanada con luces rojas y bandas Say No More.

Charly se acercaba al piano para dar inicio a Canción de dos por tres. Más rock, más público loco, más música. Realmente se cumplía lo prometido, un Charly de Lujo estaba marcando su retorno con lo que mejor sabe hacer, música. Continuaba Nos siguen pegando abajo e Influencias en donde Sr. Say No More daba un súbito final.

Seguía uno de los momentos más intensos de la noche. Llorando en el espejo de Serú Girán se apoderaba de todos mientras que Charly en el piano conmovía a cada persona. Se paraba de este y se ponía a dirigir su banda cual director de orquesta, llevándola a un clímax total. Uno de los guitarristas se subía sobre el piano y pasaba a Pasajera en trance, seguía una sutil melodía que anunciaba Raros peinados nuevos. Los “oooh oooh oh” eran coriados por todos mientras el pianito y Charly hacían viajar a la explanada. La vitalidad de él no se agotaba y se aproximaba a cantar Me siento mucho mejor y Tu vicio.

Charly Garcia 3“Se viene todo”, advertía Charly mientras llegaba una congas para tocar Buscando un símbolo de paz. El concierto se iba acercando a la recta final, mientras la movediza No me dejan salir ponía a gritar a todos. Esta era empalmada con No voy en tren que era finalizada con un súbito “¡apaguen la luz!”. La banda se retiraba entre una lluvia de aplausos de un público que quería más.

En breves minutos todos regresaban y Deberías saber por qué era tocada por primera vez en vivo. El concierto iba llegando a su fin, Hablando a tu corazón, simplemente increíble. Aquí supuestamente terminaba el set list preparado, pero agregaron Rock &Roll y yo y con un “Chau, Say No More” Charly se retiraba del escenario.

Charly garcia en Lima 2Las luces se prendieron, los plomos corrían de un lado para otro desconectando y llevándose los instrumentos, las consolas también eran desconectadas, todo indicaba que era hora de retirarse. Algunos sedientos de más Charly se quedaban haciendo coros, pero luego de varios minutos, la mayoría empezó a salir mientras volteaban hacia atrás esperando algún milagro. Ya casi todos estábamos convencidos de que esta historia había terminado; sin embargo, los plomos vuelven a entrar corriendo al escenario, el piano de Charly es nuevamente abierto, las consolas nuevamente conectadas, las luces se apagan, la gente empieza a gritar y los músicos salen por sus instrumentos.

Charly García estaba de vuelta para dar la estocada final. “Están muertos, están muertos” gritaba para dar inicio a No toquen. Simplemente un Maestro. “Rock & Roll, chau”, el micro al piso y este capítulo se terminó. Los gritos eran incontenibles, varios minutos y la gente no paraba de pedir más música; sin embargo, el retorno de este ídolo en Lima ya había terminado. A correr para poder conseguir un carro de regreso.

Charly Garcia FinalRealmente, la noche de ayer, miércoles 23 de septiembre, superó mis expectativas. Las cientos de horas de ensayo se notaron, las ganas de dar un Charly de Lujo y marcar un glorioso retorno se cumplieron. Desde la noche de ayer, Charly empieza una nueva historia de pura música, un genio ha resucitado.

Solo me queda decir ¡Grande, Charly!

Say No More

Los dejamos con el set list y el video de su súbito regreso con No toquen, dentro de unas horas subiremos el comienzo del concierto:
01- El Amor Espera
02- Rap del exilio
03- No soy un extraño
04- Cerca de la revolución
05- Chipi-Chipi
06- Fanky
07- No te animas a despegar
08- Demoliendo Hoteles
09- Promesas Sobre el Bidet
10- Adela en el carrousell
11- Rezo por vos
12- Yendo de la cama al living
13- Canción de dos por tres
14- Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)
15- Influencia
16- Serú Girán – Llorando en el espejo
17- Pasajera en Trance
18- Raros Peinados Nuevos
19- I Feel Much Better (Me Siento Mucho Mejor)
20- Tu Vicio
21- Buscando un Símbolo de Paz
22- No Me Dejan Salir
23- No Voy en Tren
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24- Deberias Saber Por qué
27- Hablando a tu corazón
28- Rock & Roll y yo
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29- No toquen


Extraido de Conciertos Perú

9/18/2009

Charly García - Biografía y Discografía



El músico salió de la quinta "Mi Negrita" y fue a un chequeo de rutina acompañado por Palito Ortega. Ya está trabajando en su nuevo disco y aseguró que nunca se portó tan bien en toda su vida.

Justo cuando algunos preparaban las pompas fúnebres y otros predecían el fin de un ícono del rock nacional, Charly García reapareció con una imagen feliz, saludable y con la calma reestablecida. Un poquito más gordo, vestido con un traje de marca y el pelo un poco más largo y peinado para atrás, Charly sale salió para uno de sus chequeos médicos acompañado de cerca por Palito Ortega.

Después de tres meses de hermetismo mediático durante los cuáles se corrieron rumores como que había muerto, o estaba completamente demente, Charly reapareció, más tranquilo y sociable que nunca, y hasta saludó a los fotógrafos, como en el caso de los de la revista Gente.

A veces no hace falta un millón de amigos: con unos pocos basta. Después de su paso por la clínica psiquiátrica Avril, García se recluyó en “Mi Negrita”, la quinta que Ortega tiene en Luján. Con el ambiente familiar del clan Ortega y un estudio de grabación a su disposición, Charly cambió de hábitos y se puso a trabajar.



Ahora no toma alcohol, fuma cigarrillos mentolados, organizó sus hábitos alimenticios – ahora come las cuatro comidas y ya subió seis kilos. Además, está revisando las canciones que ya tenía para su próximo álbum, Kill Gil, y está componiendo material nuevo.

El público fanático de García va a tener que esperar un poco más para verlo nuevamente sobre el escenario, ya que “la prioridad es su salud ”, como precisó a la revista Gentesu manager, Fernando Szereszevsky. Hace unas semanas festejó sus 57 años rodeado de sus amigos de siempre, como Nito Mestre, León Gieco, Fernando Samalea, el Zorrito von Quintiero, y el Negro García López.

Mientras tanto, Charly pasa sus días entre el estudio de grabación y la pileta de natación donde nada todos los días y disfruta de la Coca Cola bien fría y las empanadas tucumanas. Como el mismo García dijo: "Nunca me porté tan bien en mi vida".

Biografia

CHARLY GARCIA
Carlos Alberto García Moreno, nacido el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires, Argentina, más conocido como Charly García, es una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina.

Cuando tenía 8 años, un conocido guitarrista folclórico llamado Eduardo Falú estaba en su hogar preparando un show íntimo en una fiesta familiar. Charly le dijo a su madre: «Me parece que el maestro tiene esa cuerda desafinada». Después de algunas pruebas caseras, la conclusión fue clara: el chico tenía oído absoluto.

SUI GENERIS


http://www.dospotencias.com.ar/rebelde/1/1adiossui5.JPG

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto "Nito" Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos quedó convertido en un dúo.

Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano, el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".

El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.

PORSUIGIECO



En 1974, los líderes del rock acústico se reúnen para salir de gira. Sin un proyecto formal más que «compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando», Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, León Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la mujer de Charly) forman PorSuiGieco que, recién en 1976 y tras infinitas postergaciones y problemas, grabaron un disco con el nombre del grupo. El folk acústico de la propuesta original derivó en un estilo más eléctrico y elaborado, aunque sin perder la frescura que caracterizó a la agrupación.



LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS


La Máquina de Hacer Pájaros es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo Sui Generis para orillar el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" (1976) y "Películas" (1977).

Influenciado por en rock "elaborado" de Steely Dan y el sinfonismo de Genesis, Charly García logró dar forma a una de las mejores bandas argentinas en el género. «Eramos el Yes del subdesarrollo», sintetiza García. Pero, en aquella época, ninguno de los dos LPs de La Máquina de Hacer Pájaros alcanzaron el éxito anhelado, sino que debieron esperar un tiempo para ser reconocidos. La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico en la Argentina, y en él, García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Quizás este nuevo estilo fue la mayor barrera entre el grupo y el público, habituado a Sui Generis.

La Máquina de Hacer Pájaros se disolvió por problemas internos hacia 1977. Charly recuerda: «Yo me separé de La Máquina después de un show. Terminó y me fui a un hotel, en donde estaba Zoca - ya por entonces su mujer - y nos dimos manija para ir al Brasil. Yo había empezado a escuchar a Milton Nascimento y su música me dio vuelta la cabeza».

SERÚ GIRÁN



Apodados "los Beatles criollos", Serú Girán tiene como mayor virtud haber dado el paso fundamental para que el rock pasara a ser masivo. Si bien no es la primera "super-banda", es la primera que logra llegar tanto a las clases bajas como a la media-alta, "a los rockeros y a los chetos", para utilizar el léxico de la época. Con records de ventas y espectadores en sus shows, este grupo consiguó también fusionar varios estilos musicales, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esta transición entre décadas.

Tras las peleas en La Máquina de Hacer Pájaros, Charly García tomó la determinación de dejar la banda y viajar a Brasil con David Lebón, su amigo desde la época de Sui Generis. Con la plata recaudada en el Festival del Amor alquilaron una casa por tres meses en Buzios, al norte de Río de Janeiro. A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar Lopez y Billy Bond. Una noche, en un pub donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara el show y fue a buscarlo a los camarines. Con la plata que había recibido como anticipo del contrato, costeó los pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro, a quien ya había apalabrado para viajar.

Para "Serú Girán" (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán". La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento. El resultado final del disco los entusiasmó mucho: sonaba como una fusión de jazz-rock con música brasilera.

Para el segundo trabajo discográfico, "La Grasa de las Capitales" (1979), Serú eligió una propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público, y compusieron temas más simples y directos.

El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría "Bicicleta" (1980). Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegándoselo incluso a comparar con "Abbey Road". Sin embargo, en ese entonces, los medios «especializados» no le atribuyeron al material tanta importancia. El disco "Bicicleta" - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de "Bicicleta", Serú Girán comenzó con sus grandes shows.

Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García. Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile. Este festival marcó dos hechos muy importantes para la vida del grupo. Por un lado, se hicieron conocer y dejaron una muy buena impresión entre los cariocas, hecho destacado incluso por la prensa argentina. Por el otro, allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: el comienzo del fin.

"Peperina" (1981), el cuarto disco de Serú Girán, que se había empezado a grabar en abril, fue lanzado para fines de ese año. La historia de Peperina es conocida: «Quiero contarles una buena historia / la de una chica que vivió la euforia / de ser parte del rock / tomando té de peperina». El tema trata acerca de una señorita que escribía notas de rock en Córdoba. Siempre que Serú tocaba en esa ciudad, ella calificaba la presentación uno «un bochorno». De más está decir que, pese a sus defenestrantes críticas, los estadios se llenaban. Se dice que cuando escuchó «su» tema por primera vez, acotó que Serú Girán seguía sin gustarle, pero que García era "un buen sociólogo".

En enero del '81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda. Cuando Aznar le anunció al grupo que se iba, todos decidieron tomarse un tiempo para reflexionar. Fue así que Charly viajó a Brasil para trabajar en su primer disco solista; David se tomó unas vacaciones en Punta del Este y Oscar se quedó en Buenos Aires.

"No llores por mí, Argentina" (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y "Popotitos", un cover del clásico tema.


SOLISTA


En el 1982 comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación, el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados.

En su siguiente trabajo como solista "Clics Modernos", 1983, se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.

La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.

Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más.
En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.

Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.

Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata..." y continuó con "Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.

1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).

En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen.

En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año.

En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.

Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.

"Rock and Roll YO" es el disco número 22 de Charly García, editado en el año 2003. Charly García bromeó diciendo que el disco se iba a llamar "Asesiname", como el corte difusión, pero tenía miedo de que alguien se lo tome en serio y lo mate. Obtuvo buenas críticas de los medios y una buena recepción en el público, es un disco lleno de matices y sonidos, que hacen que la desgastada voz de Charly García se integre perfectamente en las composiciones y pase a ser como un instrumento más, su corte de promoción fue Asesíname. Este disco fue dedicado a su ex guitarrista y amiga Maria Gabriela Epumer, quien fallecio en el año 2003.

Hablando de "Kill Gil", la verdad tuvo muchos problemas para que salga a la calle, aunque hubiera sido mejor que se quedara un poco mas en el horno porque es bastante flojito.

8/23/2009

Tour Peru 2009 - AfroPeruvain Jazz Sextet

Tour Peru 2009 - AfroPeruvain Jazz Sextet

Eva - Jazz Zone

Los Ballumbrosio, El Carmen - Chincha!!

Familia Ballumbrosio, El Carmen - Chincha!!

Una cultura viva!!



8/15/2009

WOODSTOCK 40 AÑOS: MEJORES VIDEOS





El festival de música y arte de Woodstock es uno de los festivales de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969.

Woodstock ha sido de los mejores festivales de música y arte de la historia. Congregó a 500.000 de espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar.

Los cantantes, con sus actuaciones y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes:

Viernes 15 de agosto

El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.

* Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones)
1. High Flyin' Bird
2. I Can't Make It Anymore
3. With A Little Help
4. Strawberry Fields Forever
5. Hey Jude
6. I Had A Woman
7. Handsome Johnny
8. Freedom
* Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
* Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
1. I Find Myself Missing You
2. Rockin' All Around The World
3. Flyin' High All Over the World
4. Seen A Rocket
5. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* John Sebastian
1. How Have You Been
2. Rainbows All Over Your Blues
3. I Had A Dream
4. Darlin' Be Home Soon
5. Younger Generation
* Sweetwater
1. What's Wrong
2. Motherless Child
3. Look Out
4. For Pete's Sake
5. Day Song
6. Crystal Spider
7. Two Worlds
8. Why Oh Why
* Incredible String Band
1. Invocation
2. The Letter
3. This Moment
4. When You Find Out Who You Are
* Bert Sommer
1. Jennifer
2. The Road To Travel
3. I Wondered Where You Be
4. She's Gone
5. Things Are Going my Way
6. And When It's Over
7. Jeanette
8. America
9. A Note That Read
10. Smile
* Tim Hardin, an hour long set
1. If I Were A Carpenter
2. Misty Roses
* Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo
1. Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
2. Tabla Solo In Jhaptal
3. Raga Manj Kmahaj
4. Iap Jor
5. Dhun In Kaharwa Tal
* Melanie
1. Beautiful People
2. Birthday of The Sun
* Arlo Guthrie
1. Coming Into Los Angeles
2. Walking Down the Line
3. Amazing Grace
* Joan Baez
1. Oh Happy Day
2. The Last Thing On My Mind
3. I Shall Be Released
4. Joe Hill
5. Sweet Sir Galahad
6. Hickory Wind
7. Drug Store Truck Driving Man
8. I Live One Day At A Time
9. Sweet Sunny South
10. Warm and Tender Love
11. Swing Low Sweet Chariot
12. We Shall Overcome

Sabado 16 de agosto [editar]

El concierto se reanudo a las 12:15 pm

* Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones
1. They Live the Life
2. BBY
3. Waitin' For You
4. Jam
* Keef Hartley Band
1. Spanish Fly
2. Believe In You
3. Rock Me Baby
4. Medley
5. Leavin' Trunk
6. Halfbreed
7. Just To Cry
8. Sinnin' For You
* Santana
1. Waiting
2. You Just Don't Care
3. Savior
4. Jingo
5. Persuasion
6. Soul Sacrifice
7. Fried Neckbones
* Canned Heat
1. A Change Is Gonna Come/Leaving This Town
2. Going Up The Country
3. Let's Work Together
4. Woodstock Boogie
* Mountain, tocó durante una hora larga, su repertorio incluyó un tema de Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western"
1. Blood of the Sun
2. Stormy Monday
3. Long Red
4. Who Am I But You And The Sun
5. Beside The Sea
6. For Yasgur's Farm (entonces no tenía ese título aún)
7. You and Me
8. Theme For An Imaginary Western
9. Waiting To Take You Away
10. Dreams of Milk and Honey
11. Blind Man
12. Blue Suede Shoes
13. Southbound Train
* Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain).
1. Raise Your Hand
2. As Good As You've Been To This World
3. To Love Somebody
4. Summertime
5. Try (Just A Little Bit Harder)
6. Kosmic Blues
7. Can't Turn you Loose
8. Work Me Lord
9. Piece of My Heart
10. Ball and Chain
* Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana
1. Chip Monck Intro/M’Lady
2. Sing A Simple Song
3. You Can Make It If You Try
4. Everyday People
5. Dance To The Music
6. I Want To Take You Higher
7. Love City
8. Stand!
* Grateful Dead
1. St. Stephen
2. Mama Tried
3. Dark Star/High Time
4. Turn On Your Love Light
* Creedence Clearwater Revival
1. Born on the Bayou
2. Green River
3. Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
4. Commotion
5. Bootleg
6. Bad Moon Rising
7. Proud Mary
8. I Put A Spell On You
9. Night Time is the Right Time
10. Keep On Choogin'
11. Suzie Q
* The Who comenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy
1. Heaven and Hell
2. I Can't Explain
3. It's a Boy
4. 1921
5. Amazing Journey
6. Sparks
7. Eyesight to the Blind
8. Christmas
9. Tommy Can You Hear Me?
10. Acid Queen
11. Pinball Wizard
12. Abbie Hoffman Incident
13. Fiddle About
14. There's a Doctor
15. Go to the Mirror
16. Smash the Mirror
17. I'm Free
18. Tommy's Holiday Camp
19. We're Not Gonna Take It
20. See Me, Feel Me
21. Summertime Blues
22. Shakin' All Over
23. My Generation
24. Naked Eye
* Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado por algunos como uno de los momentos más memorables de la historia del rock.
1. Volunteers
2. Somebody To Love
3. The Other Side of This Life
4. Plastic Fantastic Lover
5. Saturday Afternoon/Won't You Try
6. Eskimo Blue Day
7. Uncle Sam's Blues
8. White Rabbit

Domingo 17 de agosto, a Lunes 18 [editar]

Joe Cocker fue el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.

* Joe Cocker
1. Delta Lady
2. Some Things Goin' On
3. Let's Go Get Stoned
4. I Shall Be Released
5. With a Little Help from My Friends
* Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
* Country Joe and the Fish Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.
1. Rock and Soul Music
2. Thing Called Love
3. Love Machine
4. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
* Ten Years After
1. Good Morning Little Schoolgirl
2. I Can't Keep From Crying Sometimes
3. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
4. Hear Me Calling
5. I'm Going Home
* The Band
1. Chest Fever
2. Tears of Rage
3. We Can Talk
4. Don't You Tell Henry
5. Don't Do It
6. Ain't No More Cane
7. Long Black Veil
8. This Wheels On Fire
9. I Shall Be Released
10. The Weight
11. Loving You Is Sweeter Than Ever
* Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de cinco canciones.
1. More and More
2. I Love You Baby More Than You Ever Know
3. Spinning Wheel
4. I Stand Accused
5. Something Coming On
* Johnny Winter
1. Mama, Talk to Your Daughter
2. To Tell the Truth
3. Johnny B. Goode
4. Six Feet In the Ground
5. Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
6. Mean Mistreater
7. I Can't Stand It (con Edgar Winter)
8. Tobacco Road (con Edgar Winter)
9. Mean Town Blues
* Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
o Parte Acustica
1. Suite: Judy Blue Eyes
2. Blackbird
3. Helplessly Hoping
4. Guinnevere
5. Marrakesh Express
6. 4 + 20
7. Mr. Soul
8. Wonderin'
9. You Don't Have To Cry
o Parte Electrica
1. Pre-Road Downs
2. Long Time Gone
3. Bluebird
4. Sea of Madness
5. Wooden Ships
6. Find the Cost of Freedom
7. 49 Bye-Byes
* Paul Butterfield Blues Band
1. Everything's Gonna Be Alright
2. Driftin'
3. Born Under A Bad Sign
4. Morning Sunrise
5. Love March
* Sha-Na-Na
1. Na Na Theme
2. Jakety Jak
3. Teen Angel
4. Jailhouse Rock
5. Wipe Out
6. Who Wrote the Book of Love
7. Duke of Earl
8. At the Hop
9. Na Na Theme
* Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe:
1. Message to Love
2. Hear My Train A Comin'
3. Spanish Castle Magic
4. Red House
5. Mastermind
6. Lover Man
7. Foxy Lady
8. Jam Back At The House
9. Izabella
10. Get my heart Back together
11. Gypsy Woman
12. Fire
13. Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
14. Star Spangled Banner
15. Purple Haze
16. Woodstock Improvisation
17. Villanova Junction
18. Hey Joe


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7/08/2009

Michael Jackson: Best Moonwalk ever!!

Amazing performance, the best i've ever seen!!